DOCUMENTAL LATINOAMERICANO “PRIMERA” SELECCIONADO ESTE AÑO POR TRIBECA FILM FESTIVAL EN SU VIGÉSIMO ANIVERSARIO
PRIMERA”, ES UNA CINTA QUE CUENTA LA TRAVESÍA DE CHILE HACIA UNA NUEVA DEMOCRACIA. LA HISTORIA GIRA EN TORNO A DOS PADRES DE FAMILIA QUE ESTÁN LIDERANDO EL CAMINO HACIA UNA NUEVA CONSTITUCIÓN EN EL PAIS DEL CONO SUR
Desde octubre del 2019, un récord de diez millones de chilenos han salido a las calles exigiendo una nueva constitución, redactada por el pueblo y guiada por los principios de equidad y dignidad. El documental «Primera» cuenta su interesante historia.
Tribeca Film Festival anunció que ha seleccionado el documental latinoamericano ‘Primera’ para participar en el vigésimo aniversario del festival internacional de cine que se celebrará del 9 al 20 de junio. La cinta fue seleccionada entre películas y documentales extranjeros y se destaca como una de las producciones latinoamericanas más vibrantes, que podrán ser vistas en proyecciones virtuales, eventos con capacidad limitada y premieres al aire libre alrededor de los cinco condados de la ciudad de Nueva York.
El largometraje documental ‘Primera’ narra la historia ocurrida en Chile desde octubre de 2019, cuando diez millones de chilenos salieron a las calles exigiendo una nueva constitución. Dos padres de familia se destacaron en ese movimiento y paulatinamente se han convertido en activistas que están liderando el camino de Chile hacia una nueva democracia.
‘Primera’ cuenta con crudeza la historia del coraje y la resiliencia de un chef pastelero, una cantante, un abogado y un soldador. La experiencia de Anji, Camila, Felipe y Male resume lo vivido por millones de chilenos, cuyo camino ha conducido a dicho país a un proceso de votación en el que el 80% de los ciudadanos ha pedido una nueva constitución.
El país se encuentra actualmente en un proceso de votación para determinar quiénes redactarán la nueva carta magna.
‘Primera’ está dirigida por Vee Bravo, director y productor de cine y ex vicepresidente de educación del Instituto de Cine de Tribeca. Bravo, de origen chileno y exiliado en Nueva York desde 1981, se inspiró a regresar a su país de origen y dirigir este documental a raíz de una historia publicada por el New York Times sobre los estudiantes de secundaria que protestaban por el aumento de las tarifas, saltando las barras de acceso en los sistemas del metro local de Santiago de Chile.
“En los años 70 y 80, no teníamos el poder del internet para compartir lo que realmente estaba sucediendo en Chile. Ahora lo tenemos. Sabía que tenía que hacer mi parte para llevar esta historia al escenario mundial”, expresó Bravo.
‘Primera’ es un documental que relata cómo ha sido la experiencia del camino recorrido por estudiantes, mujeres y hombres, incluyendo comunidades indígenas como la Mapuche, en la búsqueda de una nueva democracia, en donde se destacan el liderazgo femenino y los cambios sociales y estructurales.
“Realicé esta película para honrar el legado y la historia de los personajes principales. En la escuela secundaria no aprendí nada sobre la cultura latina. Nada. Nos hicieron invisibles en este país y quería asegurarme de que estemos en los libros de historia para las próximas generaciones. Por eso conté la historia, con el apoyo de un equipo que era casi en su totalidad chileno, para que las generaciones venideras puedan ver a la gente común que luchó victoriosamente por una nueva constitución y una nueva democracia. Me veo a mi mismo como un agente de la historia que tuvo que tomar una decisión. Hacer esta película fue la elección donde lo he dado todo. Pero no lo hice por mí, lo hice por ellos”, dijo Vee Bravo, director de ‘Primera’.
El objetivo inicial de Vee Bravo era documentar el ambiente político de Chile y los informes sobre los abusos a los derechos humanos durante las protestas; pero poco a poco esta documentación lo condujo a la creación de esta película documental de 96 minutos, que se estrenará en el mes de junio en el marco del festival de cine de Tribeca y el cual tendrá una premier mundial online el 12 de junio a las 6:00pm (EST) en la plataforma del Tribeca Virtual Film Festival.
ACERCA DE VEE BRAVO: DIRECTOR Y PRODUCTOR DE ‘PRIMERA’ Vee Bravo, de raíces chilenas, es nativo de la ciudad de Nueva York, y durante los últimos 25 años ha documentado el Hip Hop, la cultura juvenil y la política. En ese período de tiempo, fue cofundador de Stress Magazine y lanzó una serie de musicales y otras iniciativas de producción de medios, además de películas en varias escuelas públicas. Como cineasta, Bravo coprodujo, junto a Loira Limbal, el documental de PBS: «Estilo Hip Hop» (2009), que narra el auge del activismo del Hip Hop en América Latina. En el 2009, Albert Maysles, ya fallecido, lo contrata para poner en marcha el Departamento de Educación de Maysles Documentary Center. Del 2011 al 2018, Bravo se desempeñó como Vicepresidente de Educación en el Instituto de Cine de Tribeca, donde lideró una gama de programas cinematográficos y de impacto social que alcanzó a más de 30.000 estudiantes de las escuelas públicas y prisiones en todo el país. Además, Bravo se ha desempeñado como consultor de historias para George Lucas y Oprah Winfrey. Actualmente, Bravo produce y dirige «Primera», un largometraje documental sobre el levantamiento social vigente en Chile.
ACERCA DE CATHERINE GUND: PRODUCTORA DE ‘PRIMERA’ La fundadora y directora de Aubin Pictures, Catherine Gund, es una productora, directora, escritora y activista nominada al premio Emmy. Su trabajo en los medios se enfoca en la transformación social estratégica y sostenible, la justicia racial, el arte y la cultura, el VIH/SIDA y la justicia reproductiva, además del medio ambiente. Sus películas se han proyectado alrededor del mundo en festivales, teatros, museos y escuelas, en PBS, Discovery Channel, Sundance Channel, Netflix y Amazon Prime. Además del gran prestigio por su trabajo de dirección, sus múltiples créditos incluyen: «Primera», dirigida por Vee Bravo; ‘Peculiar Silence: A Day in Angola’ (Silencio Peculiar: Un día en Angola), un trabajo aun en progreso dirigido por Cinque Northern, un documental corto que cuenta la historia de cómo, en el 2020, una presentación de la aclamada obra ‘A Peculiar Patriot’ (Un Patriota Peculiar) de la artista y dramaturga Liza Jessie Peterson fue censurada en la prisión-plantación más grande de los Estados Unidos, Angola, la Penitenciaría del Estado de Luisiana; ‘América’, dirigida por Garrett Bradley, un documental corto que explora la intersección entre raza, historia y narración visual a través de una serie de 12 películas mudas, en blanco y negro, de 35 mm; A Touch of Greatness (Un toque de grandeza), dirigida por Leslie Sullivan; Motherland Afghanistan (Afganistán,Tierra Madre), dirigida por Sedika Mojadidi; y On Hostile Ground (En Tierras Hostiles), dirigida por Liz Mermin y Jenny Raskin.
ACERCA DE KEVIN LOPEZ: PRODUCTOR DE ‘PRIMERA’ Kevin A. Lopez es un director y productor de cine y comerciales conocido por su trabajo en el cortometraje documental, Mind Up (2016) y los largometrajes: The Inquisition of Camilo Sanz (La Inquisición de Camilo Sanz), (2014), Hudson Tribes (Las Tribus de Hudson), (2016), y Paradise City (Ciudad Paraíso), (2020). En el 2021, Kevin produjo el largometraje documental titulado PRIMERA, sobre el estallido social actual en Chile. Kevin es el cofundador de LPZ Media, productora cinematográfica con sede en Nueva York que produce documentales de alta calidad para las principales marcas y agencias de mercadeo. López, quien también es profesor de cine y artes, trabaja con las escuelas públicas de la Ciudad de Nueva York y algunas organizaciones comunitarias enfocadas en cerrar la brecha entre los medios de comunicación y las comunidades sub-representadas. Kevin tiene un título de posgrado, de la Universidad de Búfalo, en Estudios de Medios Audiovisuales, así como también, una maestría en Educación del City College.
ACERCA DE ELISA CORREA: EDITORA DE ‘PRIMERA’ Elisa Correa, cineasta chilena independiente, se graduó con una licenciatura en cine de la Escuela de Cine de Chile, en Santiago, y, luego, obtuvo una licenciatura en escritura de guiones en la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina. Al graduarse, Elisa trabajó en el equipo de producción de dos importantes cadenas de transmisión: TVN y Canal 13 en Chile. En el 2013, Elisa se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar con diferentes empresas como editora y videógrafo independiente, brindando servicios para Community Access, American Field Service, Unseen Films, PI&C, Valleto, Curet Performance Project, Make-A-Wish Foundation, Gallim, Jadore Love, Shutter and Sound, School CNXT, The Square, Roche Bobois y Mass Appeal.
Contacto de prensa
Janice Torres, The Brand Phoenix, Inc., (212)363-0140,
LAS AGRUPACIONES SANTAFERIA Y LOS MIRLOS PRESENTAN “MARÍA”, SU PRIMER SENCILLO EN CONJUNTO
LAS AGRUPACIONES SANTAFERIA Y LOS MIRLOS PRESENTAN “MARÍA”, SU PRIMER SENCILLO EN CONJUNTO
*La canción “María” ya está disponibles en todas las plataformas digitales
Los Mirlos son por derecho propio unas leyendas de la cumbia amazónica peruana con casi medio siglo de trayectoria y ahora de forma oportuna se unen al popular grupo chileno de cumbia casera Santaferia en una inédita colaboración. Sin duda, un gran hito de integración musical entre artistas de dos países vecinos y hermanos. El tema «María», mismo que se estrenará en todas las plataformas este 29 de enero fué compuesto por Santaferia y contó con arreglos proporcionados por las dos bandas. Un dato interesante es que incluye una referencia y homenaje al tema “Respuesta a María” del grupo cubano Clave y Guaguancó. En tanto, el videoclip fue realizado con ilustraciones animadas y fue dirigido por el diseñador audiovisual Josué Bruno, directamente desde Venezuela. En él aparecen los integrantes de ambas bandas caracterizados de manera muy especial en un entorno selvático, psicodélico y cumbiero.
Los Mirlos nacieron en 1973 y son uno de los exponentes más fuertes en su país en el género de la cumbia amazónica con dosis de psicodelia, música que surgió a mediados de los setenta en el Perú. Es un subgénero de la cumbia peruana que tuvo su origen en la región de la selva, y que apareció con estilo propio, con ritmo, sabor y más festivo combinando el sonido de las guitarras, con la percusión, las voces y los sonidos guturales y/o wapeos, cuyas raíces provienen del rock psicodélico, el punteo del vals criollo y la cumbia colombiana. Los Mirlos, a lo largo de su carrera, han grabado más de 30 discos LP, Casetes y CDs. Fue a inicios de la década de 1980 que empezaron sus giras al extranjero, especialmente a la Argentina, Colombia y México, lugares donde sus producciones fonográficas en acetato tuvieron acogida y eran muy solicitados.
En el año 2007 Oliver Conan, músico francés radicado en Nueva York, viajó a Perú y conoció este estilo musical. Luego, a través de su sello, Barbes Records, editó en Estados Unidos los famosos compilados “The Roots of Chicha”, antologías que le dieron la vuelta al mundo y que le brindaron a la Cumbia amazónica y Chicha una importante exposición para el mundo musical, hecho que le dió un tremendo empuje a Los Mirlos para conquistar parte de Europa, posicionando su música y marca a nivel internacional. Jorge Rodríguez Grández, director del grupo manifiesta que “hacer una colaboración de un tema musical con Santaferia fue una experiencia nueva, interesante y muy especial ya que es un grupo musical muy querido y conocido en Chile y en el mundo. Combinar dos estilos en uno, fue un reto que se logró por ambas partes, haciendo que la culminación de esta obra musical sea aceptada por los seguidores de ambos grupos en sus respectivos países y el mundo».
Para Santaferia -grupo con 14 años de carrera y uno de los más populares en su estilo en Chile- ha sido un honor grabar junto a una agrupación que tiene ya 47 años de trayectoria y que son unas verdaderas leyendas de la cumbia internacional. La banda ha reconocido la influencia de la cumbia amazónica, chicha y de Los Mirlos en su trabajo. “Me gustan mucho Los Mirlos, con su gran tema “La danza de Los Mirlos” que ya es folcklore y patrimonio de la cumbia”, dijo Mauricio Lira, guitarrista y director del grupo chileno. “En Los Mirlos está el guitarrista Danny Johnston, él tiene un sonido súper particular. He tratado de estudiar a estas bandas para tener herramientas y defenderme cuando tengo que meterle guitarras a Santaferia” declaró el músico sobre este estilo e influencia musical.
Pollo González, cantante y compositor de Santaferia, dijo “saludamos a nuestros admirables Mirlos del Perú en sus 47 años, creemos que han dejado un gran legado a la cumbia latinoamericana. Esperamos que cumplan muchos más, es un honor grabar con ellos”. Luego de tres años sin editar un disco de estudio, la banda Santaferia acaba de lanzar un nuevo álbum compuesto, arreglado, producido y grabado en forma íntegra durante los meses de cuarentena. El trabajo se hizo online; las canciones fueron compuestas por los integrantes de la banda en sus casas y las maquetas, registros y pistas se trabajaron y se produjeron digitalmente y a la distancia impuesta por la coyuntura sanitaria. Nuevos tiempos para trabajar, dicen.
Santaferia de la mano de la productora Rockass Online Music tenía contemplado participar en uno de los Festivales de música más grandes del mundo SWSX en Texas, lo que fue postpuesto por la pandemia en 2020, pero si continando con los planes internacionales.
La canción “María” ya está disponible en todas las plataformas digitales y está listo para explotar en todo el continente y llenarlo de ritmo.
Estamos Unidos, fiesta de fin de año 2020 de la Comunidad Chilena en Estados Unidos.
El 2020 fue muy duro para todos; por eso queremos cerrar el año de la mejor forma. Con optimismo y esperanza, es la consigna y el compromiso. Por este motivo, la colonia de chilenos residentes en los Estados Unidos se juntará el próximo 25 de diciembre para celebrar las fiestas de fin de año en el programa “Estamos Unidos”, donde estarán presentes los consulados de Chile en Chicago, Houston, Los Ángeles, Miami, Nueva York, San Francisco, Washington DC y Filadelfia.
Así como las Fiestas Patrias, este fin de año será distinto, sin precedentes, todos juntos, pero a la vez separados. No hay pandemia ni distancia social que impida celebrar de la mejor forma. Claudia Acuña, Douglas, Maricamen Marín, Andrés de León, Alberto Plaza, Santa Feria, Piero, Fabio Zambrana Azul Azul, Los Rabanes entre muchos otros, dispuestos a compartir con saludos y canciones para recibir con optimismo el 2021.
Bajo la producción general de Rockass Online Music, será una programación imperdible para este 25 de diciembre a contar de las 9.00 (AM) en Nueva York, Miami, Washington DC; 8.00 (AM) en Chicago y Houston y a las 6.00 (AM) en Los Ángeles y San Francisco. Chile a partir de las 11.00 (AM).
“Han sido tiempos difíciles, sin embargo, queremos llegar a nuestros compatriotas residentes en Nueva York y en todo los Estados Unidos con un mensaje de optimismo a través de la música y la unión fraterna con los otros consulados”. Es el sincero mensaje de Mario Ignacio Artaza, Cónsul General de Chile en Nueva York quien además será el conductor del programa junto a la productora Eva Serebrinsky (Nueva York) Marcela Barraza periodista desde Chile.
Más información: info@rockassonlinemusic.com
Chancho en Piedra en Elive “A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Chancho en Piedra en Elive
“A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Latin Grammys reconocen a Chancho en Piedra, la bana chilena que es reconocida por lo más alto de la industria discográfica al ser nominado a mejor canción Rock.
Su música es sinónimo de alegría y mucha buena onda, con mezcla de funk y rock. Este año recibieron la gran noticia de su primera nominación al Grammy Latino 2020 por el tema “Bola de Fuego”, en la categoría “Mejor canción de rock del año”. Se lo toman con calma, pero no ocultan el entusiasmo y la esperanza, sobre todo por lo difícil que ha sido este año, tanto para la música y para este grupo chileno con 26 años de exitosa carrera.
“Me enteré por la prensa, fue algo muy sorpresivo. De repente vi mi teléfono y tenía más mensajes que para mi cumpleaños, recibí muchas felicitaciones y buenas vibras. Es un gran reconocimiento a toda nuestra música, algo positivo dentro de todo lo negativo que ha sido este 2020”. Palabras de Lalo Ibeas, voz de la mítica banda chilena.
“Es un gran incentivo para continuar haciendo cosas nuevas. Quiere decir además que vamos por un buen camino para seguir tocando, ojalá lo antes posible en vivo en esta nueva normalidad. Se extrañan los escenarios y la energía del público”. Agregó Lalo.
La forma de tocar, la desfachatez y una puesta en escena con irreverencia sin tapujos, muy influenciados en un comienzo por grandes bandas como Red Hot Chili Peppers o Faith No More. Pero sin duda que con el paso del tiempo encontraron su propio estilo, inconfundible, alegre.
Para Cristián C-Funk, guitarrista y productor del single “Bola de Fuego”, “la música chilena es de gran categoría, pero nadie es profeta en su tierra como se dice, es triste pero cierto. En otros países nos quieren muchísimo y nos reconocen, como en México, pero en Chile nos cuesta mucho, es muy difícil que te premien. Cuesta hacer música y tener una banda, pero eso esta nominación nos viene muy bien, la merecemos”.
“Yo entré al grupo con varias metas. Primero darle una continuidad al grupo, ya que no era fácil reemplazar al Pablo (Ilabaca), pero yo soy distinto, toco de otra forma, y lo otro, quería empezar a conseguir más cosas con la banda, como la internacionalización por mi rol de productor también. Esta nominación es una gran raya de tigre y me llena de orgullo porque nunca se había conseguido”. Apuntó C-Funk.
En Chanco en Piedra se sienten ganadores, porque ya estar en el proceso de nominación al Grammy Latino 2020 les abrirá las puertas que necesitan para dar ese salto y brillar en los Estados Unidos, en otros países, y en cientos de escenarios cuando pase esta pandemia, que los ha privado de los shows en vivo. Más allá de lo que suceda el 19 de noviembre, saben que están condenados al éxito.
Por Felipe Gomez
Inédita celebración virtual de la comunidad chilena en Estados Unidos
Consulados y Embajada de Chile en Estados Unidos celebraron Fiestas Patrias con inédita transmisión online
Los Consulados de Chile en Estados Unidos se unieron para celebrar con la comunidad en éstas Fiestas Patrias con un inédito programa en vivo que contó con la participación de destacados artistas bajo la producción de Rockass Online Music. El Programa especial de celebración Fiestas Patrias Chilenas 2020, con la participación de los consulados chilenos en Estados Unidos, junto a contacto en directo con los artistas chilenos: Américo, Andrés de León, Tommy Rey, Claudia Acuña, Douglas, Mario Sepúlveda, Santa Feria, Beto Cuevas, Don Francisco, bajo la conducción de Marcela Barraza (Chile), Eva Serebrinsky (Nueva York) y el Cónsul general de Nueva York Mario Artaza.
Participaron: Aylin Joo Liem – Cónsul General de Chile en Chicago, Jorge Valdés Ortíz – Cónsul General de Chile en Los Ángeles Sebastián Marin – Cónsul adjunto de Chile en Miami José Luis Briceño Oviedo – Cónsul General de Chile en Houston José Alliende Leiva – Cónsul General de Chile en San Francisco. Daniela Rivera Carmona – Cónsul de Chile en Washington, D.C
INEDITO DOCUMENTAL DE LA COMUNIDAD CHILENA EN ESTADOS UNIDOS
Con un pie de cueca en pleno Times Square de Nueva York y también, frente a un transbordador espacial en Houston; niños cantando el himno patrio en Chicago, Washington, DC y en Utah; Don Francisco motivando a la comunidad chilena en Miami; la presencia de personalidades tales como Beto Cuevas, Leonor Varela, Douglas, Claudia Acuña, Américo, entre muchos más, los chilenos radicados en Estados Unidos celebraron de manera especial, este 18 de septiembre, su Día Nacional.
Ambos programas fueron transmitidos en vivo para las plataformas de Facebook y youtube teniendo un alcance de más de 100 mil personas en las primeras horas.
Agradecemos a todo el equipo de Rockass Online Music por este gran desafío y a la Embajada de Chile en Estados Unidos como a cada uno de los consulados.
Claudia Acuña «Necesitamos Agüita de Corazón para seguir adelante este año»
Claudia Acuña lanza el video “Agüita de Corazón”
«Necesitamos Agüita de Corazón para seguir adelante este año»
Como parte del disco nominado a los Latin Grammys, “Turning Pages” la cantante chilena neoyorkina lanza el video del tema “Agüita de Corazón”, con la finalidad de empatizar y entender el sufrimiento de muchos en tiempos de pandemia. Una canción que sonará en todos esos rincones en los cuales hay penas, miedos, donde se quiere recuperar la fe, la fuerza. El video estará disponible en plataformas digitales.
“La escribí desde lo más profundo de mi corazón, peleando la pena y la nostalgia. En Chile nosotros hacemos té para todo, para el dolor de un dedo, de una uña…existe hasta una agüita quita pena”. Resalta con el alma Claudia Acuña, sobre el video que fue filmado plenamente en Chile, bajo la dirección de Alfredo Silva.
“Pensé en un agüita que te vaya ayudando a pasar los desafío de la vida, las pruebas, los dolores, las penas, nostalgias…esta agüita te ayuda a cambiar hasta el reencuentro y salir a la luz como el Ave Fénix, con plumas nuevas”. Confirma con énfasis la intérprete y compositora chilena que triunfa con éxito en toda América y los Estados Unidos.
“Agüita de Corazón” es una canción sensible, que muestra los sentimientos para curar las penas y dolores. El video se basa en la madre naturaleza como un eje central, a la cual debemos cuidar y respetar, según el propio relato de la autora. “Yo fui educada con todas las hierbas y tradiciones mapuches, por eso quise mostrar el poder de la naturaleza, los colores y la fuerza con que nos acoge y nos sana”. Agregó Claudia Acuña.
Este tema forma parte del disco “Turning Pages”, que el 2019 fue nominado al Latin Grammy en la categoría “Mejor Álbum de Jazz”. Grabado bajo el sello independiente, Delfín Records, se puede encontrar en todas las plataformas digitales, incluso hay una edición limitada en vinilo.
Claudia ha participado como invitada en 2 veces en el festival más importante de la música en Latinoamérica, el Festival de Viña del Mar (2017 y 2019), su amplia carrera de más de 20 años la ha llevado a pisar los escenarios más importantes de Estados Unidos entre ellos Lincoln Center, Academy of Music Theater, o hasta las misma ruinas de Pompeya, recibiendo innumerables reconocimientos en el mundo entero.
El 2019 fue uno de los mejores años artísticos para Claudia Acuña, comenzando con su participación en la obertura del Festival de Viña, donde cantó en el homenaje a Lucho Gatica, junto con los artistas chilenos más importantes del momento.
Radica en Nueva York desde 1995, cuenta con cinco discos a la fecha: “Wind from the South” (2000), “Rhythm of Life” (2002), “Luna” (2004), “In These Shoes” (2008), “En este momento” (2009) y “Turning Pages” (2018), álbum nominado al Latin Grammy 2019. Contacto Prensa y Entrevistas: Eva Serebrinsky
Andrés de León “Abrazarte otra vez”, el nuevo himno de la esperanza
A pocos días del lanzamiento, el chileno Andrés de León
“Abrazarte otra vez”, el nuevo himno de la esperanza
Con guitarra y voz, y la plena convicción de representar el sentir de miles de personas, Andrés de León compuso este tema, que a pasos agigantados se convierte en un himno de la esperanza, para dejar los miedos atrás producto de la pandemia y poder “Abrazarte otra vez”.
“La canción que compuse a fines de mayo es una situación bien actual, tiene ilusión, sentimiento, a su vez la realidad de lo que hemos vivido todos como la incertidumbre, el miedo, pero con esa luz al final del túnel que nos indica que ya volveremos a abrazarnos”. Es la declaración del creador de “Abrazarte otra vez”, quien lo manifestó para todos sus seguidores en el programa “Elive”, que se emite a través de Rockass Online Music desde New York.
“Es un bálsamo para el alma y así también lo sintieron todos los que aparecen en el video y se nota que la gente también así lo percibe, ya que la canción en pocos días ha tenido muchas descargas y visualizaciones”. Agregó Andrés de León.
El video cuenta con la participación de destacados artistas y comunicadores de Chile, como Juan Pablo Queraltó, Francisca Sfeir, Américo, Paulo Brunetti, Daniela Nicolás, Maitén Montenegro, Angélica Castro y Cristián de La Fuente, Marcelo Barticciotto,entre otros.
“Abrazarte otra vez” es un tema simple, sin fronteras, acompañado sólo con voz y guitarra, pero lleno de simbolismo que evocan a tiempos mejores, al optimismo, con sentimientos y al amor en su máxima expresión, sin duda un himno a la esperanza en tiempos de confinamiento. “La compuse en un momento justo, muy difícil para toda la humanidad”. Es el sentir del cantautor chileno.
Primero fue el turno del “Lado A”, recopilación de los mejores temas en sus 25 años de carrera artística, donde entre otras canciones está “Mi loco amor de verano”, como también, “Y llegaste tú” que canta junto con Sin Bandera. Ahora vendrá el lanzamiento de “Lado B”, con composiciones que buscan un lugar importante dentro de los fans de toda Latinoamérica.
#Elive es un programa de serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Por Felipe Gómez
Tommy Rey en Elive «Referente de la música el baile y la entretención»
Tommy Rey en Elive
Referente de la música el baile y la entretención
Desde octubre a la fecha no ha sido fácil para el “rey de la cumbia”. Primero fue el estallido social en Chile que los privó de tocar en vivo, sobre todo para el año nuevo, porque son número puesto en cuanto espectáculo que se piense para fin de año; y luego la pandemia, que también los alejó a la fuerza de cantar en cualquier escenario. Pero su energía, alegría y carisma, como la de toda la sonora, jamás han dejado de estar presentes en cualquier hogar para subir el ánimo en los duros momentos del confinamiento.
“Estamos preparando un concierto para el 31 de julio y lo queremos hacer con mucho cariño para que todos nos puedan ver y cantar desde sus casas. Pretendemos trasmitir alegría y esperanza”. Así de enérgico lo dice Patricio Zúñiga, más conocido como Tommy Rey, para que vean el concierto en vivo a través de culturaparatodos.cl
“La consiga es usted pone la casa, el picadillo, el copete… y nosotros la música, el baile y la entretención. También tendremos unos invitados de lujo, porque la idea es que sea una fiesta para que la gente, por un rato, salga de la rutina y el encierro”. Es la invitación que hace Leonardo Soto, percusionista de la mítica Sonora de Tommy Rey.
Acostumbrados siempre a los show en vivo, creen que la nueva modalidad llegó para quedarse. Cada día aprenden más de esta forma de hacer música on line, sin embargo, sienten un profundo dolor por aquellos músicos y artistas que por esto de la pandemia se han visto dañados en lo económico. “El 5% de lo que se recaude irá en ayuda del sindicato de músicos, y así apoyar a los colegas que pasan por duros momentos, producto del corona virus, que suspendió todas las presentaciones artísticas”. Agregó Leonardo Soto.
“Don Francisco para la Teletón de este año se emocionó bastante con la presentación que hicimos con los niños, grabamos un tema y fue maravilloso, me llena de orgullo tanto por ellos y por sus familias, que también se sacrifican tanto por la rehabilitación”. Tommy se alegra en demasía por el gran proyecto solidario que tienen con la Teletón en Chile, que a través de la música, cantan y encantan con cientos de niños con situación de discapacidad.
“Violeta Parra tenía razón, gracias a la vida que me ha dado tanto, por eso agradezco todo lo que me entregó y es un gran motivo para compartir con los niños y sus familias que se involucran tanto como ellos, nos hace feliz poder contribuir en su rehabilitación con la música y la pasión que le ponemos”. Confesó también, Leonardo Soto.
Por uno u otro motivo no han podido tocar en los Estados Unidos. Este año estuvieron a días de ir a Miami pero la pandemia dijo otra cosa. Su música y energía pronto llegarán a Norteamérica. “Una vez teníamos todo, pasaporte pasajes comprados y ocurrió el terrible ataque a las Torres Gemelas, por razones obvias se suspendieron los eventos, pero sé que pronto iremos”. Palabra de Tommy Rey.
#Elive es una serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Por Felipe Gómez
Esterno: Mario Guerrero presenta “Besos al Aire”
ESTRENO: MARIO GUERRERO PRESENTA “BESOS AL AIRE”
DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES
Concentrado y muy inspirado creando nueva música, Mario Guerrero estrena hoy su nuevo sencillo “BESOS AL AIRE”. La canción, además, es acompañada por un video que incluye a reconocidos rostros y fanáticas del artista, que representan el mensaje que el single quiere entregar, en estos momentos cuando la música es tan importante.
“En cualquier relación de amor, ya sea en pareja, familia, amigos, siempre habrá pruebas que superar y dificultades que se presentarán. Quería que esta canción reflejara esa situación y que, aunque las circunstancias, distancias o inconvenientes puedan afectarnos, podemos enviarnos un beso…un beso al aire que siempre llegará a quien espera recibirlo” sostuvo Mario Guerrero.
Para presentar un material audiovisual que acompañara el single, Mario Guerrero solicitó a sus amigos y fans que participaran en éste desde distintas latitudes, compartiendo sus muestras de amor y a distancia. Fue así como fanáticos y cercanos del artista colaboraron con “Besos al Aire”. Puedes ver el video en el siguiente LINK.
“Este video siempre guardará un lugar muy especial en mi corazón. Tanto por el confinamiento en el que se grabó, como por el desafío que significó reunir en él a una importante cantidad de personas y muestras de afecto y amor, que representan el espíritu de la canción” sostuvo el artista.
En el registro audiovisual podemos ver a fans de Mario Guerrero de distintas partes de Chile y el mundo (Estados Unidos, Perú, México y Australia), y personalidades reconocidas del deporte (Fernando González), la música internacional (la nominada al Grammy, Raquel Sofia), la televisión (el animador chileno Felipe Camus y Cinthia Bagué de Telemundo) y el modelaje internacional (Gabriela Dallagnol), entre otros.
Beneficios del Video Irán en Ayuda de la Fundación Oncológica Pro Ayuda al Instituto Nacional del Cáncer (INC)
Un importante punto relacionado con el lanzamiento de “Besos al aire” es que parte de lo recaudado con el video, irá en ayuda de la Fundación Oncológica, institución sin fines de lucro, que tiene como misión apoyar y mejorar la calidad de vida de los pacientes que sufren esa enfermedad, que poseen escasos recursos y que llegan a recibir sus tratamientos al Instituto Nacional del Cáncer.
“Nos sentimos absolutamente felices y agradecidos frente al gesto solidario y generoso por parte de Mario al haber escogido nuestra Fundación como beneficiaria de los aportes que se generen por la reproducción de Besos Al Aire, lo que nos permitirá, a través de su trabajo, recaudar fondos para continuar apoyando a más pacientes que llegan a realizar su tratamiento” sostuvo Claudia Zapata, Directora Ejecutiva de la Fundación Oncológica.
Mario Guerrero continúa de esta forma invitándonos a conocer nuevo material musical, luego de sus anteriores sencillos: su cover de “Hoy corté una flor” (de la teleserie de Mega “Yo Soy Lorenzo”), “Tal y como estás” y “Me Gustas”, entre otros. Además, el cantante adelantó que espera lanzar un nuevo sencillo, antes de finalizar el año que sorprenderá a todos sus fans.
Mario Guerrero: “El distanciamiento es parte del amor”
Mario Guerrero en Elive
“El distanciamiento es parte del amor”
Romántico, sincero, perseverante. Por estos días prepara una nueva canción en plena cuarentena. Extraña a sus padres, como también el calor y energía que brinda el público al finalizar cada canción. El confinamiento puso stop a su viaje a Estados Unidos, pero sabe que pronto está cantándole al amor en Norteamérica.
“Tenía muy claro mi objetivo cuando empecé, sabía que lo más importante tenía que ser la música, más que la televisión, porque en algún momento la tv se acaba, pero mis canciones no”. Son las reflexiones sobre sus inicios que fueron en el programa chileno de TVN, “Rojo, Fama contra Fama” que la abrió las puertas al mercado musical y a la posibilidad de grabar su primer disco en Warner Music.
Entre el 2010 y el 2019 registra una importante marca. Fue uno de los artistas chilenos más escuchados en radio, según la propia Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), junto también con Mon Laferte. “Siento que cuando escucho una canción es cómo si fuera por primera vez, no pierdo la capacidad de asombro en la radio”. Confesó Mario Guerrero.
“El distanciamiento es parte del amor. Una persona que está enamorada, el distanciamiento será un tema, ya sea por trabajo, fallecimiento o cualquier otro motivo, por eso incluí esto en mi nueva canción… espérame que pronto llego a besar todos tus besos”. Parte de la letra del próximo tema que podremos escuchar muy pronto, y que además incorporó videos que mandaron sus seguidores.
Sobre la nueva modalidad de estar en contacto con el público, ya sea a través de los live, o conciertos vía streaming, Mario cree que no es muy rentable para los artistas, puesto que detrás de escena hay mucha gente involucrada que no alcanza a ser bien remunerada, “excepto que tengas una marca auspiciadora que pueda cubrir todos los gastos de puesta en escena de un show”. Agregó.
Le gusta ese contacto con el público. Siempre se da el tiempo para un autógrafo, o una fotografía. “Una vez compartí escenario en un estelar de televisión con Emmanuel, él se sacó como cien fotos y yo como tres, y le pregunté por qué no le molestaba el asedio del público y me dijo que te debes preocupar el día que nadie se acerque a ti, lo encontré genial”.
Como primicia Mario nos adelantó que lanzará su nuevo sencillo «Besos al Aire» acá en este link lo puedes pre-guardar
#Elive es una serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Por Felipe Gómez
Desde que te fuiste: La bomba musical que une a Américo y Jessi Uribe
Dos de los más grandes exponentes de la música tropical latinoamericana se unen en esta producción y el éxito se siente con fuerza.
Américo es el principal exponente de música tropical de Sudamérica, con una carrera de gran trayectoria y exposición a nivel mundial, cuyo éxito lo ha llevado a grabar con exponentes musicales de tremenda relevancia como en este caso lo es Jessi Uribe, un exponente de la música colombiana de renombre, que en esta ocasión une su voz al chileno en “Desde que te Fuiste”.
“Desde que te Fuiste” es una producción que tiene muy contentos a ambos cantantes al ser la ocasión de unir ambos talentos y por ende, a Chile y a Colombia tras una tremenda producción musical en los estudios Audiovisión en Bogotá, Colombia. La canción fue escrita por Ender Thomas y Yhonny Atella, quienes han producido a artistas como Sebastián Yatra, Luis Fonsi, J Balvin, Romeo Santos, entre otros, tuvo la producción y arreglos musicales de Jorge Parra y la mezcla y masterización estuvo a cargo de Donald Yaipén, en resumen: grandes talentos de la música para dejarla sonando al excelente nivel que podemos disfrutar hoy que sale al mundo a través de todas las plataformas digitales.
Jessi Uribe está viviendo en Colombia un momento maravilloso de popularidad y no solo entre los adultos, su público objetivo natural, sino que se ha convertido en una tendencia entre los adolescentes y millenials, sumando sin parar éxitos tanto en radios y plataformas digitales como Spotify, Claro Música y Youtube nacionales.
Su “smash hit” «Dulce Pecado» ha permanecido más de 80 semanas en las listas radiales, con cerca de 321 millones de visualizaciones en YouTube, un caso único para un artista de la música popular, tal y como se conoce en Colombia al Regional Mexicano.
“Grabar con Américo es una de las experiencias más bonitas que he tenido a lo largo de mi carrera, es tener la oportunidad de conocer y compartir con alguien que admiras y compartir dos culturas de dos países tan cercanos como lo son Colombia y Chile. Nos divertimos durante la grabación tanto del video como de la canción y espero que a futuro se presente otra oportunidad de trabajar con Américo”, confiesa Jessi.
Por su parte el chileno, cuenta: “Jessi es un tremendo músico, un gran profesional que había estado observando, me gustaba sus canciones, me identificaba su estilo y con el que tenía ganas de trabajar hace tiempo, por eso lo busqué y gracias a Tina Montenegro llegué a conocerlo. Admiraba su forma de cantar al conocerlo la admiración se llegó a completar, porque él canta muy muy bien, tiene un manejo extraordinario y eso vino a corroborarme que estaba en lo correcto al admirarlo y seguirlo. Una vez que terminamos las jornadas laborales, pudimos compartir un poco más y pude darme cuenta de que es un tipazo, un hombre talentoso. Es maravilloso haber podido tener la oportunidad de juntar dos culturas, aunque en lo musical estábamos bastante cerca en la música popular Desde que nos conocimos nos llevamos muy bien y los días que trabajamos juntos fue realmente un gusto, sobre todo porque los dos tenemos la convicción de que la música es la que nos mueve y nos da satisfacciones tan importantes como unir a dos grandes pueblos a través de una canción tan hermosa como ésta, que esperamos le guste a todos”, dice Américo.
Entrevistas Disponibles MEDIOS USA
Eva Serebrinsky
Mauricio Mesones en Elive “Vivo por y para la música”
Mauricio Mesones en Elive
“Vivo por y para la música”
Voz inconfundible que tomó su propio rumbo, pero con el mismo ritmo…la música tropical peruana. En noviembre de 2019 comenzó su carrera como solista, y en febrero de este año sacó su primer single, “Pagarás”, de Manuel Mantilla.
La cuarentena lo mantiene en casa, en familia, con todas las ganas de seguir creando y de estar ligado a la música en sus distintas facetas… cantando, componiendo, enseñando.
“No me considero un gran compositor, ni tampoco que tengo una gran pluma para escribir, yo soy un intérprete. Me gusta conocer a los autores de las versiones originales que después se volvieron grandes éxitos, como es el caso de Pagarán de Manuel Mantilla”. comentó, Mauricio Mesones.
La planificación estaba ordenada y casi en curso, pero la pandemia dijo otra cosa. Hubo que adecuarse a los nuevos tiempos para estar “cerca” del público. Poder entrar a los hogares gracias a la tecnología y a las redes sociales. “Esto me ha dado tiempo para la creación y generar contenido, y estoy lanzando aproximadamente una canción por mes, incluso he podido grabar videos y hacer conciertos on line”.
Tiene una conexión muy fuerte y cercana con los jóvenes. Ya que por años convive con ellos en la universidad, en UPC de Lima, enseñando y viviendo la música. “Sé sus inquietudes, cómo se les debe mandar la información, tengo las herramientas para hablar y compartir en el mismo idioma, es tanta la cercanía que tengo con ellos, que parte de mi banda son mis alumnos, doy un ejemplo de empleabilidad que me llena de orgullo”. Agrega Mesones.
Ha estado en muchos escenarios, pero también en Chile. En un viaje relámpago tocó, hace algún tiempo, para la comunidad peruana en la Quinta Normal (Santiago) para un 28 de julio, pero rápidamente tuvo que partir. “Me gustaría volver con más tiempo, sigo mucho la movida tropical chilena, me gusta Chico Trujillo y Santaferia, y no tengo problema en decir que uno de mis grupos favoritos es Illapu, y me encantaría poder grabar con ellos, sería un sueño”.
#Elive es una serie de entrevistas para Rockass Online Music presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile)
Los Mirlos nacieron en 1973 y son uno de los exponentes más fuertes en su país en el género de la cumbia amazónica con dosis de psicodelia, música que surgió a mediados de los setenta en el Perú. Es un subgénero de la cumbia peruana que tuvo su origen en la región de la selva, y que apareció con estilo propio, con ritmo, sabor y más festivo combinando el sonido de las guitarras, con la percusión, las voces y los sonidos guturales y/o wapeos, cuyas raíces provienen del rock psicodélico, el punteo del vals criollo y la cumbia colombiana. Los Mirlos, a lo largo de su carrera, han grabado más de 30 discos LP, Casetes y CDs. Fue a inicios de la década de 1980 que empezaron sus giras al extranjero, especialmente a la Argentina, Colombia y México, lugares donde sus producciones fonográficas en acetato tuvieron acogida y eran muy solicitados. 
Concentrado y muy inspirado creando nueva música, Mario Guerrero estrena hoy su nuevo sencillo “BESOS AL AIRE”. La canción, además, es acompañada por un video que incluye a reconocidos rostros y fanáticas del artista, que representan el mensaje que el single quiere entregar, en estos momentos cuando la música es tan importante.
