Estamos Unidos, fiesta de fin de año 2020 de la Comunidad Chilena en Estados Unidos.
El 2020 fue muy duro para todos; por eso queremos cerrar el año de la mejor forma. Con optimismo y esperanza, es la consigna y el compromiso. Por este motivo, la colonia de chilenos residentes en los Estados Unidos se juntará el próximo 25 de diciembre para celebrar las fiestas de fin de año en el programa “Estamos Unidos”, donde estarán presentes los consulados de Chile en Chicago, Houston, Los Ángeles, Miami, Nueva York, San Francisco, Washington DC y Filadelfia.
Así como las Fiestas Patrias, este fin de año será distinto, sin precedentes, todos juntos, pero a la vez separados. No hay pandemia ni distancia social que impida celebrar de la mejor forma. Claudia Acuña, Douglas, Maricamen Marín, Andrés de León, Alberto Plaza, Santa Feria, Piero, Fabio Zambrana Azul Azul, Los Rabanes entre muchos otros, dispuestos a compartir con saludos y canciones para recibir con optimismo el 2021.
Bajo la producción general de Rockass Online Music, será una programación imperdible para este 25 de diciembre a contar de las 9.00 (AM) en Nueva York, Miami, Washington DC; 8.00 (AM) en Chicago y Houston y a las 6.00 (AM) en Los Ángeles y San Francisco. Chile a partir de las 11.00 (AM).
“Han sido tiempos difíciles, sin embargo, queremos llegar a nuestros compatriotas residentes en Nueva York y en todo los Estados Unidos con un mensaje de optimismo a través de la música y la unión fraterna con los otros consulados”. Es el sincero mensaje de Mario Ignacio Artaza, Cónsul General de Chile en Nueva York quien además será el conductor del programa junto a la productora Eva Serebrinsky (Nueva York) Marcela Barraza periodista desde Chile.
Más información: info@rockassonlinemusic.com
Francisca Valenzuela en Elive “La Fortaleza es batallar, resistir, doblegar la adversidad, pero también es amor”
Francisca Valenzuela en Elive
“La Fortaleza es batallar, resistir, doblegar la adversidad, pero también es amor”
Canta y encanta… de eso no hay duda. Su faceta activista jamás la deja sin voz, y en esta pandemia. Chilena, auténtica, creativa. En el festival “Vive Latino” de México fue la última vez que pudo vibrar arriba de un escenario con público, luego la crisis sanitaria mundial dijo otra cosa y las giras quedaron relegadas, sin fechas aún por confirmar. Lo que sí tiene día, marcado en rojo en el calendario, es el lanzamiento de su más reciente álbum “La Fortaleza”. Será el jueves 12 de noviembre, vía streaming para todo Latinoamérica y el mundo.
“El disco entero siento que fue premonitorio. Retrata un proceso personal porque las canciones las escribí en una etapa donde me estaba transformando como de la oscuridad a la luz. Son pequeñas confesiones románticas, sociales, sensuales. Y la canción La Fortaleza la hice para mí, porque es una conexión de fuerza de sentirse empoderada en todo sentido”. Confesó una de las voces chilenas con más éxito y reconocimiento internacional, como lo es Francisca Valenzuela.
“La Fortaleza es batallar, resistir, doblegar la adversidad, pero también es amor, contención, vulnerabilidad. Llegaron más de 1.500 videos comprometidos con el sentido de la canción, algo emotivo, humanitario y armado en plena pandemia, me llena de orgullo”. Agregó la cantante y activista chilena desde Los Ángeles, California.
Feminista hasta la médula, tanto en el decir y en el hacer. Su madre, espejo y heroína que la inspira en luchar, crear y fortalecer su autoestima desde la infancia. Reflejo de sus canciones y acciones. “Me enseñó el respeto en el sentido amplio de la palabra, no importando el cómo ni el cuándo”. Recalcó con énfasis.
Su creatividad no para. Reflejo de esto es “Ruidosa”. Espacio de encuentro, comunidad para la cultura y la diversidad en el movimiento feminista. Recoge las ideas de la mujer en toda América. Es una forma de mirar el mundo con voz, opinión y convicción. Es una manera de hacer “ruido” con matices bien definidos, al mejor estilo de Francisca Valenzuela, dueña de un reconocimiento en toda Latinoamérica y los Estados Unidos. No es casualidad su nominación al Grammy Latino, sus premios 40 Principales (Latinoamérica) y MIN (España) y que haya cantado con artistas como Miguel Bosé, Pablo Alborán, Mon Laferte, Américo y U2, entre muchos más.
Por Felipe Gómez
Chancho en Piedra en Elive “A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Chancho en Piedra en Elive
“A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Latin Grammys reconocen a Chancho en Piedra, la bana chilena que es reconocida por lo más alto de la industria discográfica al ser nominado a mejor canción Rock.
Su música es sinónimo de alegría y mucha buena onda, con mezcla de funk y rock. Este año recibieron la gran noticia de su primera nominación al Grammy Latino 2020 por el tema “Bola de Fuego”, en la categoría “Mejor canción de rock del año”. Se lo toman con calma, pero no ocultan el entusiasmo y la esperanza, sobre todo por lo difícil que ha sido este año, tanto para la música y para este grupo chileno con 26 años de exitosa carrera.
“Me enteré por la prensa, fue algo muy sorpresivo. De repente vi mi teléfono y tenía más mensajes que para mi cumpleaños, recibí muchas felicitaciones y buenas vibras. Es un gran reconocimiento a toda nuestra música, algo positivo dentro de todo lo negativo que ha sido este 2020”. Palabras de Lalo Ibeas, voz de la mítica banda chilena.
“Es un gran incentivo para continuar haciendo cosas nuevas. Quiere decir además que vamos por un buen camino para seguir tocando, ojalá lo antes posible en vivo en esta nueva normalidad. Se extrañan los escenarios y la energía del público”. Agregó Lalo.
La forma de tocar, la desfachatez y una puesta en escena con irreverencia sin tapujos, muy influenciados en un comienzo por grandes bandas como Red Hot Chili Peppers o Faith No More. Pero sin duda que con el paso del tiempo encontraron su propio estilo, inconfundible, alegre.
Para Cristián C-Funk, guitarrista y productor del single “Bola de Fuego”, “la música chilena es de gran categoría, pero nadie es profeta en su tierra como se dice, es triste pero cierto. En otros países nos quieren muchísimo y nos reconocen, como en México, pero en Chile nos cuesta mucho, es muy difícil que te premien. Cuesta hacer música y tener una banda, pero eso esta nominación nos viene muy bien, la merecemos”.
“Yo entré al grupo con varias metas. Primero darle una continuidad al grupo, ya que no era fácil reemplazar al Pablo (Ilabaca), pero yo soy distinto, toco de otra forma, y lo otro, quería empezar a conseguir más cosas con la banda, como la internacionalización por mi rol de productor también. Esta nominación es una gran raya de tigre y me llena de orgullo porque nunca se había conseguido”. Apuntó C-Funk.
En Chanco en Piedra se sienten ganadores, porque ya estar en el proceso de nominación al Grammy Latino 2020 les abrirá las puertas que necesitan para dar ese salto y brillar en los Estados Unidos, en otros países, y en cientos de escenarios cuando pase esta pandemia, que los ha privado de los shows en vivo. Más allá de lo que suceda el 19 de noviembre, saben que están condenados al éxito.
Por Felipe Gomez
LOVG Abrázame: “Esperanza y abrazo virtual para compartir en época de confinamiento”
Leire Martínez, vocalista de La Oreja de Van Gogh, en Elive
Abrázame: “Esperanza y abrazo virtual para compartir en época de confinamiento” Por Felipe Gómez
La pandemia nos ha privado, limitado, pero jamás le ha puesto un punto final a los sentimientos y a la creatividad. El arte y la música nos han conectado con el alma y la esperanza. Tal es el caso del grupo español La Oreja de Van Gogh, que en abril pasado nos regaló un nuevo single, “Abrázame”, y que en voz y forma de su vocalista, Leire Martínez, compartió en Elive sobre este reciente material, del próximo disco que saldrá en septiembre, y de lo rudo y fuerte que ha sido para España el Coronavirus.
“Abrázame habla de un amor desgastado. Con los años los amores se van perdiendo, debilitando. Pero también transmite esperanza, porque por más desgastado que esté el amor, si hay ganas de seguir luchando, se puede reconquistar. Es una especie de abrazo virtual que hemos querido compartir con la gente en esta época de confinamiento”. Nos confesó la vocalista del quinteto español sobre “Abrázame”, una de las 11 canciones del disco que estará en septiembre, en todas las plataformas que dispone el grupo.
Sincera y directa. Confiesa que ha sido un tiempo extraño, sobre todo por la incertidumbre por no saber con certeza las dimensiones de lo que está ocurriendo. “Había que quedarse en casa por el bien de todos, para evitar que colapsen los hospitales. Ha sido complicado para todos, pero el esfuerzo no ha sido en vano”.
“En lo personal pienso que la gente está olvidando un poco la situación de crisis que vivimos, me da miedo que vuelva un repunte del virus por no seguir las pautas de sanidad. Hay que prevenir por mucho tiempo, hasta que no tengamos una vacuna debemos seguir siendo cautelosos”. Agregó con énfasis Leire.
La cultura, ha sido para ella, un bastón muy importante en este confinamiento. A través del cine, la lectura, música, el arte en general, le ha servido para sacarse un poco de tanta cifra negativa y lo tremendo del daño de esta pandemia. “Nosotros hemos sentido el cariño de la gente, a través de las redes sociales, pero nos hace falta esa parte mágica que te dan los directos, donde compartes con ellos, y puedes ver y sentir sus emociones, por ahora no es posible, pero la tecnología y las nuevas plataformas han mantenido vivo ese vínculo con todo el público”. Nos comentó desde su hogar, desde España.
Con dolor siente ese freno que puso esta pandemia con los espectáculos. Por estos días, en “tiempos normales”, La Oreja de Van Gogh debería estar recorriendo Estados Unidos en el “Usa Tour 2020”, donde tenía 17 conciertos confirmados. Sin embargo, se dio tiempo para recordar lo que sucedió hace 8 años, en el Manhattan Center de NYC, cuando compartieron con Rockass una situación que será difícil de olvidar, sobre todo para los fans, ya que después del concierto, de manera espontánea, se dieron el tiempo para compartir con ellos, tomar fotografías, firmar discos y poleras. La adrenalina y la emoción fueron mutuas.
“Estamos conscientes de los privilegiados que tenemos por dedicarnos a lo que nos gusta. ¿Quién se puede negar a un saludo o una fotografía sabiendo todo el sacrificio que hay detrás para adquirir un ticket, junto con las horas de espera para estar en el show?”. Se nota el amor de Leire Martínez por su público.
También hace un balance en pleno confinamiento, tanto lo personal, emocional y laboral. “Mi tiempo en la Oreja y ha sido muy positivo, pero estoy clara que también hay gente que sufre, en el caso de la cultura y la música hay una crisis que no es tan visible, pero hay muchos no pueden hacer su trabajo como los encargados de la iluminación, los técnicos, los del sonido, en fin, la lista es larga”.
De Chile y América Latina han estado muy pendientes y preocupados los integrantes de La Oreja de Van Gogh. Santiago estaba como parte de la ruta de la gira que tendrían por Latinoamérica este 2020, que por el momento se pospone.”El 2019 fue un año difícil y este 2020 también lo es para los chilenos. Queremos ver en vivo cómo está todo por allá, porque no es lo mismo tener la experiencia y sólo quedarse con lo que sale en los distintos medios de comunicación”.
#Elive es una serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Andrés de León en Elive «25 años de baladas y rock»
Andrés de León en Elive
25 años de baladas y rock
Frío, cuarentena, música. Mezcla perfecta, según Andrés de León, para crear canciones. El mismo compositor e intérprete que saltó a la fama en “El Clan Infantil”, sección del mítico programa de Don Francisco, Sábados Gigantes. El mismo que tiene todas sus guitarras, “menos una, que fue la primera”, pero el resto, no falta ninguna. El mismo que dentro de sus éxitos rememoró “Te quiero tanto”, de Sergio Denis, compositor argentino que hace pocos días nos dejó, para ir a cantar a la vida eterna.
La primera canción que grabó, “Mi loco amor de verano” se transformó en número uno, fue un éxito total. “Mi segundo disco lo hicimos en Inglaterra y pasé de la balada al rock. Al principio no me entendieron el cambio, bastante rotundo, pero fue una experiencia increíble, se me abrió el mundo. Estuve en los mismos estudios donde ensayaba el grupo Oasis, ¡qué nivel!”.
Luego su carrera entró en zona de “turbulencias”. Hubo altos y bajos para el cantante chileno. En un momento dijo stop, “hasta aquí nomás llegamos”. No quiso cantar más, modificó el rumbo, y entre muchas otras cosas, estudió análisis de sistema, pero todo cambió cuando sonó el teléfono. El productor musical Humberto Gatica lo llamó y le dijo que tenía que volver a la música, “sí o sí”.
Un cambio radical que lo llevó a México y Estados Unidos, donde fue dirigido también por el productor David Foster, quien tiene trabajos con notables artistas como Celine Dion, Whitney Houston, Mariah Carey, La Ley. Incluso cantó con Toni Braxton, en el single “Spanish Guitar”. “Fue una gran etapa en mi carrera, me permitió conseguir lo que andaba buscando. Así nació el éxito con Sin Bandera, pude grabar con el productor de Shakira y hacer discos que fueron editados en toda Latinoamérica”.
Veinticinco años no se cumplen todos los días. Para Andrés de León fue la instancia perfecta para hacer una selección de su carrera. “Tiene que ver con todas esas canciones que yo escribí, que le puse todo el amor, y que no tuvieron la oportunidad de promocionarse y les di una segunda oportunidad, son temas preciosos”. Comentó desde su hogar.
Sin embargo, está preocupado por el Covid 19, sobre todo por todo el daño que ha causado y la incertidumbre de saber qué viene en los próximos meses. “Siento miedo por la situación actual y no sé cuándo podré volver nuevamente a un escenario, lo extraño demasiado. Pero este tiempo me ha servido para hacer mucha música, hablar en profundidad con mi hijo, cantarles a mis fans, acompañarlos a través de las redes sociales, incluso he podido cocinar, hice pan y me quedó muy rico (ríe)”.
#Elive es un programa serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
