La artista chilena- neoyorquina Claudia Acuña lanza su nuevo disco “DUO” con importantes figuras del Jazz internacional.
En el Album participa; Kenny Barron, Christian McBride, Carolina Calvache, Fred Hersch, Regina Carter, Arturo O’Farrill y Russell Malone, voces destacados a nivel mundial.
Este nuevo trabajo musical de la artista es un viaje de instrospeción y reflexión, la reinvención y cómo la música es vital para su vida. Después de su debut en la escena de Nueva York en la década de 1990, lanzó cinco álbumes de estudio. Luego de convertirse en madre su ritmo de trabajo y vida tuvo un giro en donde tuvo que adaptarse y transformarse. Como un ave fénix resurgiendo de las cenizas, regresó renovada y renacida en 2019 con el Álbum Turning Pages, que la llevó a la nominación del Latin Grammy, una obra muy exitosa en dónde puso al desnudo sus vivencias
El 2020 el mundo se paralizó y fue un momento para reflexionar, cada uno vivió su propia “pandemia”, cuestionandonos en muchos apectos de la vida. Lo que llevó a Claudia a la necesidad de volver a grabar y entrar al estudio. Por lo que decidió grabar un álbum de duetos de canciones de su país natal Chile. Mientras el mundo se detuvo, Acuña se tomó este tiempo para recordar el pasado, para re-encontrar el núcleo y reconectarse con la música. El resultado es DUO, 9 canciones grabadas con algunos de los mejores músicos del mundo. Entrar al estudio con gente como Fred Hersch, Christian Mcbride y Kenny Barron para una grabación íntima la puso en un lugar único, en donde la comodidad de la experiencia marcaron la pauta. La sencillez de artistas de un nivel altísimo conectados a través de la esencia de la música y el sentir dejando que fluya a través de ellos, la llevó a un nuevo resultado único. Siete de las canciones de DUO provienen de compositores provenientes de Chile, Cuba, Argentina y México, y una del gran Chick Corea. El tema final es la única composición original de Acuña y habla de su relación con la Madre Tierra. ‘…al final del día todos caminamos solos, y podemos descubrir nuestra belleza cuando vemos a la Tierra y a nosotros como uno solo’
Nacida el 3 de julio de 1971 en Santiago y criada en Concepción, Acuña se estableció en la escena del jazz chileno a los 20 años. Cuando llegó a la ciudad de Nueva York en 1995, Acuña rápidamente ganó reconocimiento como una voz líder en la escena que rápidamente estaba siendo transformada por una ola de brillantes músicos latinoamericanos. Se sumergió en colaboraciones con maestros como Jason Lindner, Harry Whitaker, Arturo O’Farrill, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Branford Marsalis, George Benson, Louie Vega, Danilo Perez y Tom Harrill.
Sus cinco álbumes, establecieron a Acuña como líder del género con una fuerza creativa única, desde Rhythm of Life (Verve) 2002 y Luna (MaxJazz) 2004 hasta In These Shoes (Zoho Music) 2008 . Este Momento (Marsalis Music) de 2009. Ya sea poniendo su sello en baladas latinoamericanas populares, reimaginando estándares de jazz desde una perspectiva sudamericana o aportando material afrocaribeño con una amplia sensibilidad rítmica, Acuña se destaca como una cantante apasionada y emocionalmente incisiva con un tono brillante.
Claudia ha participado como invitada en 2 veces en el festival más importante de la música en Latinoamérica, el Festival de Viña del Mar (2017 y 2019), su amplia carrera de más de 20 años la ha llevado a pisar los escenarios más importantes de Estados Unidos entre ellos Lincoln Center, Academy of Music Theater, o hasta las misma ruinas de Pompeya, recibiendo innumerables reconocimientos en el mundo entero.
Durante gran parte de la última década, puso su carrera discográfica en un segundo plano para centrarse en criar a su hijo. En lugar de hacer giras, se ha quedado más cerca de casa, donde su aguda inteligencia y espíritu intrépido la han convertido en la vocalista destacada por muchas de las figuras del jazz.
ALBUM DUO CLAUDIA ACUNA
Media Noche (7:03) Eclipse de Luna (3:56) Razón de Vivir (5:37) Jurame (5:56) Manifiesto (4:54) Verdad Amarga (3:49) Piensa en Mi (5:50) Crystal Silence (2:38) Yo (1:44)
¡New York celebró a CHILE!
Una noche inolvidable vivieron miembros de la comunidad chilena bordo del HARMONY, un barco exclusivo que se convirtió en la casa de LAS FIESTAS PATRIAS CHILENAS EN NEW YORK, un evento que superó las expectativas de los asistentes; con la mejor fiesta y música a cargo reconocido DJ, productor y locutor radial: Dj Chile, un ambiente espectacular con el destacado animador Francisco Salgado, bailes folkloricos; las infaltables cuecas y danza pasquense, a cargo de Raíces Chilenas (agrupación de danzas con más de 30 años de trayectoria) y la presentación de los artistas chilenos Alvaro y Rich, Ángel en Secreto (ex La Noche), y el comunicador y cantante Edinson Oportus, quienes con todo su talento engalanaron esta inédita celebración.
El barco recorrió la bahía de Manhattan hasta llegar a la Estatua de La Libertad en dónde la empresaria y productora chilena Eva Serebrinsky agradeció a todos los asistentes, artistas y colaboradores que hicieron posible esta inolvidable celebración con motivo de la independencia de Chile. En dónde el #EstamosUnidos slogan de la fiesta toma más sentido que nunca. “Este es un símbolo de unión, en donde como chilenos en el extranjero podemos hoy entonar el himno de nuestro país frente a uno de los iconos de Nueva York y el mundo como es la Estatua de La Libertad, juntos en comunidad “ comentó Eva.
Además RockassOnlineMusic junto a Eserebrinsky Public Relations Agency entregó reconocimientos a los artistas que participaron en la celebración destacando el aporte a la comunidad, la cultura y proyección musical.
Sin duda una experiencia única, entre empanadas, pisco y la noche cayendo sobre Manhattan que ninguno olvidará.
La Comunidad Chilena en Nueva York, celebra el 18 Septiembre la independencia con una entretenida fiesta en barco recorriendo Manhattan.
“ESTAMOS UNIDOS” FIESTA ESPECIAL DE FIESTAS PATRIAS CHILENAS AL PIE DE LA ESTATUA DE LA LIBERTAD EN NEW YORK DESDE HARMONY YATCH, CUMBÍAS, CUECAS, BAILES PASCUENSES Y MÁS SORPRESAS.
La comunidad chilena en Nueva York podrá disfrutar de un paseo inolvidable por la bahía de Manhattan. Fiestas Patrias de Chile al pie de la estatua de la libertad. Un paseo 4 horas en barco que contará con bailes folclóricos, cuecas, comidas tradicionales y la mejor música para celebrar los 212 años de Chile. Con la presentación especial del cantante y periodista Edinson Oportus, la reconocida artistas de jazz Claudia Acuña, el artista Angel En Secreto (Ex vocalista de la noche), los jóvenes cantantes Alvaro y Rich, DJ Chile acompañado de la mejor cumbia, bailes folclóricos a cargo del grupo Raíces Chilenas.
A partir de las 5;00 PM que comienza el abordaje desde Skyport Marina (2430 FRD- East 23 Street), hasta la 10:00 PM los participantes podrán vivir una fiesta inolvidable recorriendo la bahía Manhattan.
Dado al éxito de fiestas anteriores, la productora de Eventos Rockass Online Music decidió este año hacer la celebración chilena en forma distinta desde un barco. Su directora Eva Serebrinsky señala que están muy contentos con la recepción de la gente con esta idea innovadora en donde además de tener una fiesta tradicional será un recorrido por Manhattan hasta llegar a los pies de la icónica Estatua de la Libertad, en donde como chilenos residentes en Nueva York y orgullosos de nuestras raíces podremos bailar un pie de cueca y sentirnos cerca de nuestro país a la distancia.
“LIVE IN PERÚ” CONCIERTO EN VIVO QUE LO LLEVÓ AL GRAMMY AMERICANO
LLEGA A LAS PLATAFORMAS DE VIDEO STREAMING MÁS IMPORTANTES
“Live in Perú” el espectacular concierto de Tony Succar grabado en el Gran Teatro Nacional de Lima con 19 canciones en vivo, nominado a los Grammy 2022 como “Mejor álbum tropical latino” y que cuenta con los temas de “Unity” : A latin tribute to Michael Jackson”, se estrena en las plataformas de video streaming más importantes en: Amazon, Spectrum, Xfinity / Comcast, Verizon, VUDU / FandangoNow, Microsoft Xbox, Google Play, YouTube Movies, Hoopla Digital. Además, Apple TV, iTunes Store y Genius desde el 30 de agosto.
“El estreno de “Live in Perú” llegará a todas éstas plataformas lo que me emociona porque sé que este concierto va a llegar a miles de hogares y millones de personas. Especialmente aquí en EEUU, en donde conviven muchas culturas, es un mercado muy amplio, lo que ayudará a que nuestra música se siga expandiendo. Lo importante es que nosotros los artistas latinos, en el género tropical, o como quieran llamarlo, estemos unidos y haciendo proyectos independientes profesionales de alto nivel para que pueda seguir evolucionando el género y siempre se mantenga vigente”, precisa el dos veces ganador de los Latin Grammy.
“Cada etapa de mi carrera ha sido importante, cada logro lo celebro porque siendo artista independiente, cuesta mucho esfuerzo realizar cada proyecto. Una de las cosas que me pone muy feliz de esto es que la mayoría del talento involucrado son peruanos, muchos músicos peruanos, ingenieros peruanos, etc. Cuando me dijeron para hacer este concierto en Perú, decidí involucrar lo más posible al talento local. Siento que todos estos logros lo celebramos juntos. Tenemos que mostrar al mundo que en Perú hay mucho talento y podemos competir a lo grande”, añade Tony.
“Live in Perú” reúne los grandes éxitos de su disco “Más de mí” que convirtió a Tony Succar en el productor más joven, ganador del Grammy Latino 2019 como “Productor del año” y “Mejor álbum de salsa”. Además, “Live in Perú” incluye sus arreglos de pop latino de su proyecto “Unity: A latin tribute to Michael Jackson” que alcanzó el número uno en las listas tropicales latinas de Billboard y presenta versiones de los clásicos “Billie Jean” y “Smooth criminal” llevados a la salsa.
Tony Succar productor, percusionista y compositor peruano radicado en Miami llegó a los premios Grammy 2022 con su disco “Live in Perú, una producción grabada en vivo por artistas como Jean Rodríguez, Ángel López, Debi Nova, Gianmarco, Grupo 5, Daniela Darcourt y César Vega, con una orquesta de 35 piezas; y compartió la nominación de este disco en la categoría de “Mejor álbum tropical latino”, con artistas como Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico y Aymée Nuviola.
“Estoy muy agradecido con todos los artistas que me apoyaron en esta producción, a todos los músicos, ingenieros, somos un manchón de gente. Lo que vivimos esa noche en Perú vivirá para siempre. Fue una noche mágica y estoy tan feliz de que la academia de grabación, los Grammys americanos, hayan nominado esta producción, y ahora el mundo entero va a poder disfrutar de este concierto en video “on demand”. ¡A bailar y a gozar mi gente! Muchos de nosotros vamos a revivir ese concierto, pero la mayoría de la gente recién lo va a gozar, eso me emociona”, comenta el productor y percusionista peruano.
Mira “Live in Perú” en Amazon, Spectrum, Xfinity / Comcast, Verizon, VUDU / FandangoNow, Microsoft Xbox, Google Play, YouTube Movies, Hoopla Digital.
Myriam Hernandez recibirá el premio a la excelencia musical de los Latin Grammy y celebrará en Florida con 6 exclusivos conciertos
La cantante y compositora será distinguida con premio especial a la excelencia musical de la Academia Latina de la Grabación, responsables de los Latin Grammy, tras una votación realizada por su consejo directivo. Myriam Hernández es la primera artista chilena en recibir este reconocimiento.
Contres décadas de trayectoria Myriam Hernández es una de las voces femeninas más admiradas de Hispanoamérica, conéxitos certificados con Disco de Oro y Platino a lo largo del continente y canciones esenciales de la balada latina como ‘El Hombre que yo Amo’, ‘Huele a Peligro’, ‘Un Hombre Secreto’, ‘Te pareces tanto a él’, ‘Peligroso Amor’ y también autorías propias como ‘Herida’ y ‘He vuelto por ti’ entre otros clásicos de su repertorio. Desde 1990 la artista romántica ha llevado el nombre de Chile a lo largo de América Latina, Estados Unidos y otros continentes donde fueron editados sus álbumes.
Según se anunció por los organizadores, la cantante recibirá el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical 2022, galardón especial de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación para «intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones de sobresaliente valor artístico a la música latina».
La baladista de América regresa en tour con 20 conciertos confirmados, en lo que sería su gira más extensa en su carrera en Los Estados Unidos con 6 shows en Florida, Kissimmee, Boca Ratón, Jacksonville, Tampa y Estereo. Para luego continuar en Fort Myers, San Antonio, TX, Houston, TX, New Orleans, Raleigh, SC, Atlanta, GA Charlotte, NC. Desde el 7 Octubre al 13 Noviembre por los principales teatros del país.
Myriam Hernández llega con un show inigualable en donde interpretará sus éxitos clásicos éxitos como , «Peligroso amor» «Te pareces tanto a el» single que alcanzó el número uno en los Hot Latin Songs de Billboard, «Huele a Peligro» y sus más recientes éxitos como «Ya es Tarde» y «Encadenada a ti», sencillos que son parte de su Álbum «Sinergia» que está inspirado en la naturaleza y en los 4 elementos fundamentales para ella, el amor, la belleza, la sensualidad y el misterio.
Este será el Tour con más fechas que ha realizado la artista en su carrera musical en los Estados Unidos, además interpretará muchas de sus nuevas canciones del disco «Sinergia» las cuales son dedicadas al amor y la resiliencia femenina.
«Los conciertos en vivo son irreemplazables, la emoción y el contacto en directo no se puede igualar, y por eso este tour ha sido bastante especial después de lo que fue el confinamiento. Pero los nervios y la expectativa siempre están, además de las ganas de mostrar las canciones nuevas y los arreglos que hemos trabajado con el equipo, mi productor musical, músicos, visualista, iluminadora, una parte técnica tan valiosa como el proceso creativo que implica en nuevo tour. Es muy emocionante lo que ha pasado» explicó Myriam.
CONCIERTOS EN FLORIDA:
James L. Knight Center Viernes 20 de Octubre Boletos: https://bit.ly/3wzTZQR VIP: (888) 561-8757 1875 Silver Spur Ln, Kissimmee, FL 34744 ——————————————————— Carole and Barry Kaye Performing Arts Auditorium Sábado 21 de Octubre Boletos: https://bit.ly/3cq2M0Q VIP: (888) 561-8757 777 Glades Rd, Boca Raton, FL 33431 ——————————————————— Straz Center at Tampa Domingo 23 de Octubre Boletos: https://bit.ly/3QRrs0Z VIP: (888) 561-8757 1010 N Macinnes Pl, Tampa, FL 33602 ——————————————————— The Silver Spurs Arena Viernes 28 de Octubre Boletos: https://bit.ly/3pKRl6T VIP: (888) 561-8757 1875 Silver Spur Ln, Kissimmee, FL 34744 ——————————————————— Jacksonville Center Sábado 21 de Octubre Boletos: https://bit.ly/3wzTZQR VIP: (888) 561-8757 300 Water St, Jacksonville, FL 32202 ——————————————————— Hertz Arena Domingo 30 de Octubre Boletos: https://bit.ly/3pPCLLA VIP: (888) 561-8757 11000 Everblades Parkway, Estero, FL 33928
La cantante y compositora israelí – panameña EFRAT lanza su primer single debut “Todo se paga de vuelta”
Efrat cantante y compositora panameña presenta su primer sencillo titulado “TODO SE PAGA DE VUELTA” como punta de lanza de su primera producción discográfica titulada “PAPELES, BALLET, MERCADO Y CENA”. Contiene canciones de su autoría y algunas letras compartidas.
Este lanzamiento musical es la unión de Contraseñas Productions y Zohara Music S.A. bajo la producción del reconocido productor Ricky Ramirez, es el primer single de 10 canciones que conforman el disco debut . “Esta producción es para mí un sueño que nació hace 14 años, y hasta ahora se materializa con la idea de fusionar mis raíces, por eso el disco carece de un género musical específico. Sin embargo, las canciones tienen un denominador común: Son historias de la vida real” – Efrat Tarazi.
El tema musical fue presentado en todas las plataformas digitales de música y en youtube con un video polémico el cual muestra 4 historias individuales que se entrelazan en un mismo final, la dirección del video fue hecha por Carlos Harbar.
El disco incluye 10 temas: 8 en español con ritmos e instrumentación de influencia mediterránea y 2 temas en hebreo con influencia latina, logrando una fusión de culturas que hacen de esta producción musical una propuesta diferente e interesante.
SOBRE EFRAT Nacida en Israel el 23 de agosto de 1976. Se radica en Panamá a los 2 ½ años. Su vida artística inicia en 2001 debutando en la obra de teatro musical, “La Novicia Rebelde”, bajo la dirección de Bruce Quinn, “El diario de una sobreviviente” dirigida por Carlos Bromley, “Un violinista sobre el tejado” dirigida por Bruce Quinn y “Las Mariposas ya no viven aquí” presentada en el Teatro Nacional, bajo la dirección del reconocido Coreógrafo Español Fernando Hurtado. Esta obra viaja a presentarse en Guatemala y Estados Unidos.
En el campo musical, ha sido invitada a presentarse como cantante en renombrados eventos nacionales e internacionales como La Gala FIDF (Friends of the Israeli Defense Force) y en varios eventos de la Organización WIZO en Miami, entre los que se destaca la oportunidad de compartir escenario con el afamado cantautor israelí, Yoram Gaon. Varias veces fue invitada a presentarse en el Festival de Danza en Miami, en el que además compone el tema oficial del festival en 2004, así como también compone el tema oficial de la Academia de danzas Zazz. Se ha presentado en eventos de la Organización de Yad Vashem y en el Evento “A Night with the Stars” del Club Hebreo de Panamá, entre otros. Formó parte de la gira “Tributo a ABBA” donde realizaron varias presentaciones entre esas en el PAMM (Pérez Art Museum in Miami) bajo la dirección musical de Ricky Ramírez. Invitada especial de la artista Liel Kolet, se presenta en Boca Ratón Miami y comparte escenario con Yevgeny Shapovalov, uno de los 3 tenores más reconocidos de Israel.
Como productora, presentó proyectos como la presentación de la agrupación Kol Esperanza de Israel en la que también participó como intérprete, bajo la dirección de Tomer Addadi, destacado compositor y director israelí y “Pass it on” en el Teatro La Plaza. Por varios años ha co-producido obras musicales de teatro escolar en el Instituto Alberto Einstein y la Academia Hebrea de Panamá.
Beto Cuevas en Elive “Siempre estoy preparando algo nuevo, trabajo para el futuro”
Beto Cuevas en Elive
“Siempre estoy preparando algo nuevo, trabajo para el futuro”
Creador, ídolo, rock star. Sus 30 años de carrera hablan por sí mismo. Ha sido un tejedor de ilusiones, o un prisionero de la piel a partir del día cero, ya sea en La Ley o como solista, pero a pesar de la pandemia no ha dejado de crear y menos de cantar. Prueba de aquello fueron “La cumbia del encierro” y la nueva versión “De música ligera” en ska, que grabaron en conjunto con Emilio Regueira, líder de Los Rabanes y Randy Ebright, baterista del grupo mexicano Molotov.
“La cumbia del encierro fue muy bien recibida por el público, sobre todo por el que me sigue, los cuales nunca pensaron que me verían cantando cumbia, pero ha sido un bonito desafío, al considerar que llevo más de 30 años de carrera y pude hacer algo diferente con una joven de cerca de 90 años”. Es la confesión de Beto Cuevas, quien en pleno confinamiento grabó este tema junto con Marujita, una chilena de 88 años que escribió la letra; y que con la ayuda de Los Auténticos Decadentes y el Moska dieron vida a este suceso musical.
“Nació de manera espontánea y fue creciendo con la colaboración de mucha gente de corazón grande, que quieren mucho a las personas de la tercera edad. Además, creamos esta idea de que manden videos bailando la cumbia, con eso la empresa privada podrá ir en ayuda de quienes lo necesitan, sobre todo en estos tiempos difíciles”. Agregó la voz de La Ley.
Soñador y generoso. Siempre anda por la vida dejando puertas abiertas para colaborar cuando lo requieren. Muestra de eso, fue su participación en la versión ska de la mítica canción de Soda Stereo, “De música ligera”, junto con Los Rabanes y Randy Ebright, de Molotov; como también en el programa “Estamos Unidos” que organizó Rockas Online Music y el Consulado de Chile en New York para celebrar las fiestas patrias, de manera virtual, con toda la comunidad de chilenos que viven en los Estados Unidos. Aquellos que nunca dejan ese amor incondicional por el último lugar del mundo llamado Chile.
“Me encantó estar presente con un saludo, por lo menos la tecnología nos permitió acercarnos. Mi gran triunfo, tanto en Chile como en el extranjero, ha sido el cariño y respeto de la gente. Tengo esa conexión con ellos que constantemente esperan cosas nuevas. Siempre estoy preparando algo nuevo, trabajo para el futuro”. Agregó el músico chileno.
Beto Cuevas es un creador incansable. Su trayectoria ha sido aplaudida y aclamada por los fans. Pero también tiene un claro reconocimiento por la elite del mundo musical. Sin objeción alguna se ganó un Grammy americano con La Ley y 3 Grammy Latinos, con diferentes álbumes.
“Conseguir el Grammy Americano fue una tremenda sensación que vivimos estando muy lejos. Ese día en un programa en vivo en Chile, específicamente en Viña del Mar, nos avisaron y no lo podía creer. Un periodista amigo gritó ´ganamos, ganamos´ y yo pensé que había triunfado la selección chilena, pero éramos nosotros. Algo único, inolvidable”. Palabra de uno de los íconos del rock chileno y de toda Latinoamérica.
Por Felipe Gómez
Maricarmen Marín y Los Pikadientes de Caborca unidos con la cumbia romántica de “Conquístame”
México y Perú a la conquista del ritmo y el sabor
Los Pikadientes de Caborca y Maricarmen Marín unidos con la cumbia romántica de “Conquístame”
Dos grandes exponentes de la música; Los Pikadientes de Caborca y Maricarmen Marín se juntan a través de la música para lanzar “Conquístame”, una cumbia romántica unión de sonidos únicos, donde México y Perú nos traen un ritmo fresco y sabroso, con la alegría de la cumbia fusión, la cual está disponible en todas las plataformas digitales.
Grabada bajo la producción de Remolino Music y los ingenieros René Montaño y Francisco González, esta divertida composición de “Pancho Pikadientes” quien no dudó en incorporar a la “Diosa de la cumbia”, como es conocida Maricarmen Marín, ya que posee una voz inconfundible y un estilo único en todo Latinoamérica. “Acepté gustosa la invitación y de seguro que vamos a conquistar a todo el mundo con este tema”. Manifestó Maricarmen al momento de cantar junto con Los Pikadientes.
“Conquístame” es una entretenida canción que narra una historia de amor y fantasía, acompañada de un video lyric animado, donde participa una de las voces más importantes de Perú, con más de 20 años de trayectoria en la industria musical que ha trascendido fronteras con múltiples producciones. La animadora, actriz de cine y televisión, cantó junto con la banda mexicana bajo la premisa de unir fronteras en estos críticos momentos que vive el mundo, producto de la pandemia.
La artista peruana es todo un suceso en su país y latino América, tiene 6 millones de seguidores en redes sociales, 100 millones de visualizaciones en su canal de YouTube. y Actualmente conduce dos importantes programas de Televisión en Perú. El matinal «Mujeres al Mando» y además es jurado del exitoso programa de talento «Yo Soy».
Los Pikadiente de Caborca comenzaron con fuerza el año, siendo éste el segundo single para su disco “Cumbia Sin Fronteras”. Su amplia trayectoria y destacado repertorio, con éxitos como “La Cumbia del Río” y “La Machaca,” fueron lanzados al estrellato de la música regional mexicana en el 2008, generando más de 25 millones de plays en YouTube y millones más en distintas plataformas digitales.
En el 2011, el grupo toma un prolongado descanso durante el cual Pancho Pikadiente explora una carrera como solista, donde compuso para diversos grupos, entre ellos, Banda Los Recoditos, Calibre 50 y La Original Banda El Limón. En el 2018, Pancho reforma Los Pikadientes con nuevos integrantes, volviendo a la radio y las pistas de baile con sabrosos discos, como A La Orillita Del Mar (2018) y Que Siga La Fiesta (2019). Ahora es el turno de “Conquístame” junto con Maricarmen Marín.
Prensa y Entrevistas en Estados Unidos Eva Serebrinsky eva@rockassonlinemusic.com
Patricio Suarez Vértiz en Elive “Vuelve Arena Hash el 2021”
Patricio Suarez – Vértiz en Elive
“Vuelve Arena Hash el 2021”
Es parte de la galería de la fama del rock peruano. Pionero, rebelde, creativo. Junto con su hermano Pedro Suarez fueron pieza clave de una de las bandas íconos de Perú, Arena Hash. Hablar de ellos es volver a la nostalgia, a los ´80, a la explosión de la juventud de esos años que jamás los olvida, y que marcaron pauta y abrieron la senda para futuros grupos.
Hoy, en época de pandemia, su casa en Miami ha sido su refugio, porque le da tiempo para la reflexión y dejar atrás “este año muerto” como él lo cataloga. Emotivo y amante de la composición no deja de crear y hacer música, su pasión desde niño.
“Fue todo tan rápido que no sé cómo ha pasado el tiempo. Comenzamos el año 1986 ensayando en un cuarto que estaba atrás de mi casa, con muchos sueños y adrenalina propia de la edad, y de repente éramos el grupo número 1 de Perú”. El recuerdo latente de Patricio Suarez sobre los inicios en la música junto al mítico Arena Hash.
“Crecí en un ambiente de musical, mis tíos tocaban rock and roll y con mi hermano Pedro alucinamos cada vez que hacían sonar los instrumentos. Nos enseñaron los acordes y ahí empezó nuestra loca carrera artística, desde muy niños”. Agregó.
Se nota ese amor por la música. En su cuarto tiene destacados instrumentos, entre ellos, una batería Ludwig la misma de Ringo Starr. Su éxito traspasó las fronteras y en Norteamérica también han disfrutado de su talento. “En mi país era un engreído, hacía lo que quería, pero en Estados Unidos la cosa es distinta. Tuve que adaptarme para seguir disfrutando de mi trabajo, con mucho esfuerzo y disciplina”. Apuntó Patricio Suarez.
Este largo camino por la música también pretende volver a los inicios. El clamor popular lo pide, por lo tanto para el 2021 desea retornar a Perú para revivir esa gran época de Arena Hash. “Queremos tocar y vivir nuevamente la sensación de un tiempo hermoso. Nuestros fans tienen hijos y ellos quieren que vean y sientan lo que fuimos. Si bien no podemos estar todos los que conformamos el grupo original, es una forma de retroceder al pasado y hacer una experiencia Arena Hash. Ya me lo imagino. Será grandioso”. Confesión de quien fuera el bajista de la gran banda de los ´80.
#Elive es un programa de serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Por Felipe Gómez
Andrés de León “Abrazarte otra vez”, el nuevo himno de la esperanza
A pocos días del lanzamiento, el chileno Andrés de León
“Abrazarte otra vez”, el nuevo himno de la esperanza
Con guitarra y voz, y la plena convicción de representar el sentir de miles de personas, Andrés de León compuso este tema, que a pasos agigantados se convierte en un himno de la esperanza, para dejar los miedos atrás producto de la pandemia y poder “Abrazarte otra vez”.
“La canción que compuse a fines de mayo es una situación bien actual, tiene ilusión, sentimiento, a su vez la realidad de lo que hemos vivido todos como la incertidumbre, el miedo, pero con esa luz al final del túnel que nos indica que ya volveremos a abrazarnos”. Es la declaración del creador de “Abrazarte otra vez”, quien lo manifestó para todos sus seguidores en el programa “Elive”, que se emite a través de Rockass Online Music desde New York.
“Es un bálsamo para el alma y así también lo sintieron todos los que aparecen en el video y se nota que la gente también así lo percibe, ya que la canción en pocos días ha tenido muchas descargas y visualizaciones”. Agregó Andrés de León.
El video cuenta con la participación de destacados artistas y comunicadores de Chile, como Juan Pablo Queraltó, Francisca Sfeir, Américo, Paulo Brunetti, Daniela Nicolás, Maitén Montenegro, Angélica Castro y Cristián de La Fuente, Marcelo Barticciotto,entre otros.
“Abrazarte otra vez” es un tema simple, sin fronteras, acompañado sólo con voz y guitarra, pero lleno de simbolismo que evocan a tiempos mejores, al optimismo, con sentimientos y al amor en su máxima expresión, sin duda un himno a la esperanza en tiempos de confinamiento. “La compuse en un momento justo, muy difícil para toda la humanidad”. Es el sentir del cantautor chileno.
Primero fue el turno del “Lado A”, recopilación de los mejores temas en sus 25 años de carrera artística, donde entre otras canciones está “Mi loco amor de verano”, como también, “Y llegaste tú” que canta junto con Sin Bandera. Ahora vendrá el lanzamiento de “Lado B”, con composiciones que buscan un lugar importante dentro de los fans de toda Latinoamérica.
#Elive es un programa de serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Por Felipe Gómez
Tommy Rey en Elive «Referente de la música el baile y la entretención»
Tommy Rey en Elive
Referente de la música el baile y la entretención
Desde octubre a la fecha no ha sido fácil para el “rey de la cumbia”. Primero fue el estallido social en Chile que los privó de tocar en vivo, sobre todo para el año nuevo, porque son número puesto en cuanto espectáculo que se piense para fin de año; y luego la pandemia, que también los alejó a la fuerza de cantar en cualquier escenario. Pero su energía, alegría y carisma, como la de toda la sonora, jamás han dejado de estar presentes en cualquier hogar para subir el ánimo en los duros momentos del confinamiento.
“Estamos preparando un concierto para el 31 de julio y lo queremos hacer con mucho cariño para que todos nos puedan ver y cantar desde sus casas. Pretendemos trasmitir alegría y esperanza”. Así de enérgico lo dice Patricio Zúñiga, más conocido como Tommy Rey, para que vean el concierto en vivo a través de culturaparatodos.cl
“La consiga es usted pone la casa, el picadillo, el copete… y nosotros la música, el baile y la entretención. También tendremos unos invitados de lujo, porque la idea es que sea una fiesta para que la gente, por un rato, salga de la rutina y el encierro”. Es la invitación que hace Leonardo Soto, percusionista de la mítica Sonora de Tommy Rey.
Acostumbrados siempre a los show en vivo, creen que la nueva modalidad llegó para quedarse. Cada día aprenden más de esta forma de hacer música on line, sin embargo, sienten un profundo dolor por aquellos músicos y artistas que por esto de la pandemia se han visto dañados en lo económico. “El 5% de lo que se recaude irá en ayuda del sindicato de músicos, y así apoyar a los colegas que pasan por duros momentos, producto del corona virus, que suspendió todas las presentaciones artísticas”. Agregó Leonardo Soto.
“Don Francisco para la Teletón de este año se emocionó bastante con la presentación que hicimos con los niños, grabamos un tema y fue maravilloso, me llena de orgullo tanto por ellos y por sus familias, que también se sacrifican tanto por la rehabilitación”. Tommy se alegra en demasía por el gran proyecto solidario que tienen con la Teletón en Chile, que a través de la música, cantan y encantan con cientos de niños con situación de discapacidad.
“Violeta Parra tenía razón, gracias a la vida que me ha dado tanto, por eso agradezco todo lo que me entregó y es un gran motivo para compartir con los niños y sus familias que se involucran tanto como ellos, nos hace feliz poder contribuir en su rehabilitación con la música y la pasión que le ponemos”. Confesó también, Leonardo Soto.
Por uno u otro motivo no han podido tocar en los Estados Unidos. Este año estuvieron a días de ir a Miami pero la pandemia dijo otra cosa. Su música y energía pronto llegarán a Norteamérica. “Una vez teníamos todo, pasaporte pasajes comprados y ocurrió el terrible ataque a las Torres Gemelas, por razones obvias se suspendieron los eventos, pero sé que pronto iremos”. Palabra de Tommy Rey.
#Elive es una serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
